『 최기정展 』

Choi Kijung Solo Exhibition :: Mixed Media

▲ 최기정, 사유思惟 5, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

전시작가 ▶ 최기정(Choi Kijung)
전시일정 ▶ 2015. 05. 21 ~ 2015. 05. 27
관람시간 ▶ Open 10:00 ~ Close 18:00
∽ ∥ ∽
모리스갤러리(Morris Gallery)
대전시 유성구 도룡동 397-1
T. 042-867-7009
www.morrisgallery.co.kr

● 최기정의 思惟사유를 위한 몸짓

★황효순(미술평론가)

‘예술은 가장 흥미로운 유희 중의 하나이고 이런 유희가 인간을 고난에서 벗어나게 한다.’ 이것은 독일화가 ‘막스 베크만’의 말이다. 예술을 통해 생명의 아름다움을 느끼고, 삶이 위안을 받고, 지혜의 덕목을 배우고 바라보던 예술에서 희로애락의 감성을 느끼던 시절의 유희가 지금도 유효한 감성인가에 대한 물음은 선뜻 결론짓기 어려운 일이지만, 최소한의 작업과정에서 작가의 감성이 유희성을 느끼고 있다면 버그만의 말은 지금도 유효하다고 하겠다.

           


▲ 최기정, <깃 1, 2, 3, 4>, 120x40cm Scratch, Acrylic Panel on Canvas 2015

최기정의 이번 작업은 사유思惟에 대한 관심에서 출발한다. 그 동안의 작 업에 대한 고뇌가 함축되어 나타나는 작품들이 타인에게 주는 의미는 결과론적인 물음을 제시하지만 작가에게는 하나의 과정들이 또 다른 의미를 남 기기 때문에 그 과정에서 오는 조형어들에 대한 고뇌가 더욱 깊어졌다고 할 수 있다. 그렇다면 최기정의 작업에서 깃털이 갖는 의미는 무엇이고 그녀는 우리에게 무엇을 얘기하고자 하는가? 이러한 질문들은 그녀의 작업을 이해 하기 위한 첫 번째 안내이기도하다.

작가의 깃털에 대한 관심은 두 가지 의미를 함축하고 있다고 보여진다. 첫 째는 외적 의미로의 자기와의 동일시이고, 또 다른 하나는 작업을 통한 내 적 감정의 승화작용이다. 이것은 우연히 자라 본 백공작의 화려한 날개에 서 시작된 관심이 작품 안에서 다시 태어나는 과정을 거쳐 감정이입의 단계 로 가는 것을 의미한다. 그간의 작업에서 보여준 작가의 작품들이 공작의 화려함을 향한 자기애의 표현이었다면 사유 단계로 접어든 이번 작품들은 날개의 형상을 대변하는 공작의 깃을 가시화하여 화면에 지속적인 교차점 을 만들어 관람자의 내적 시선을 끌어 들이고 있다. 이 형상화 된 이미지들 은 서로를 끌어안는 따스함으로 다가오기도 하고 부드러운 손길을 느끼게 도 한다. <징검다리>로 명명된 작품을 보면 흑과 백을 배경으로 한 차분한 공간에 깃털로 이어진 다리를 만들 원으로 이어지는 중심공간에 작고 여린 깃을 넣고 있다. 이 작업을 하면서 작가는 오작교를 연상했다고 한다. 이것 은 작가의식의 승화 작용이기도 하다. 그것은 단순히 표현되는 사물의 외 형이 아니다. 중의적인 의미를 함축하고 있는 그녀의 사유지대에 놓여지는 또 다른 세계이다. 그렇게 최기정은 보이지 않는 자신의 세계로 여행을 떠 난다. 자기만의 여행을 꿈꾸며 보이지 않는 세계에 끌려 떠나는 여행은 구 속이 없어 자유롭다. 그 여정 속에서 그녀가 찾은 것은 처절할 만큼 몰입과 정을 거쳐 탄생한 깃털 속의 형상들이다. 작업과정에서 오는 채움과 비움, 순환과 정지, 가벼움과 무거움 사이에서 반복되는 갈증은 이러한 일련의 과 정을 거쳐 상징화되고 새로운 감각 찾아가기의 연속으로 완성된다. 이 과정 에서 작가는 내면에 잠재한 기억의 편린들을 모아 엮어내며 성숙해가는 경 험을 하게 된다. 또한 <깃>시리즈에서 보면 작은 깃의 흔적들이 순환하는 자연 속에서 생성하고 소멸하는 과정으로 함축되어 나타난다. 이것은 작가 의 상상이 빚어 낸 흔적들이자 생명윤회의 또 다른 표현이다.

▲ 최기정, 징검다리 1, 50x114cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 징검다리 2, 50x114cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 징검다리 3, 40x120cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 징검다리 4, 40x120cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

그녀의 작업과정은 스케치로 시작하여 그리기와 긁어내기, 찍어내기, 겹쳐 가기를 통한 행위의 복합과정을 거치는 동안 반복된 동작 위에 깃털은 순백 의 생명을 입는다. 이 과정에서 작가는 소리와 동작이 혼연일체를 이루는 카타르시스를 경험하게 된다. 이후 작가는 한지를 이용해 깃털에 온기를 주 고 아크릴 판을 겹쳐 화면에 이중의 중첩이미지를 만든다. 여기에는 침묵처럼 흑백이 주는 공간의 의미도 포함한다. 최기정의 작업에서 이 두 색의 역 할은 상호 공존하는 상태로 놓인다. 그것은 백색의 순결한 깃털이 흑백의 바탕에 놓여질 때, 섬세한 빛과 선으로 살아나기 때문이다. 그것은 허구세계에 존재하는 잡히지 않는 날개이지만 그 깃털은 실재實在가 아니면서 실 재와 같은 인식의 착각을 불러일으킨다. 이것은 관념이 사물과 우리사이를 가로막아 생기는 인식의 착시현상이다. 그 현상 안에서 우리는 또 하나의 신비를 본다. 고요한 침묵 속에 흐르는 하얀 숨결이 주는 우아함이다. 그래 서 최기정의 작품은 가까이 보고 또 멀리 보아야 제대로 볼 수 있다. 새는 심리학적으로 심혼心魂을 상징한다. 무의식의 원형으로서 의식으로 하여금 궁극적으로 자기중심의 세계로 이끄는 역할을 한다. 최기정의 작업에서 새 는 날개-깃털로 해체되는 과정을 거쳐 다시 생명을 부여받고 태어난다. 현 세에서 영생으로 이끄는 수단의 통로가 되기도 한 깃털의 상징성은 동•서가 공통된 의식을 가지고 있었다. 고대 이집트에서는 사후에 심장의 무게를 달 아 깃털보다 가벼우면 영생의 길로 보내지고 무거우면 괴물의 먹이가 되었듯이 우리에게도 사후 영혼을 하늘로 실어 날라 준다고 믿는 영혼승가 사상 이 있었다. 그래서 깃털은 두 간극의 사이를 이어주는 다리가 되기도 한다. 최기정의 작업에도 본인의 무의식 층에서 서로 다른 세계의 만남이 존재하는데 칼.융이 말한 그림자의 표현처럼 이것은 그녀가 의식을 하고 있지 않 았다해도 그녀 속에 내재한, 잡아보고 싶지만 잡지 못한 모정을 향한 그리 움의 발현이었을 것으로 본다.

‘육신이 흐느적흐느적 피로했을 때만 정신이 은화처럼 맑아진다’는 이상의 <날개>처럼 탈진하는 작업과정에 이르면 오히려 쾌快를 느낀다는 작가의 의식은 그래서 더욱 부드럽고 연약한 깃에 미치도록 집착하는지도 모를 일 이다. 자신이 속한 현실 속에서 순간순간 부딪혀 가는 감정들을 깨고, 작품 을 통해 현실을 받아들여 가고 있는 최기정의 작업은 그래서 더욱 애잔하고 아름답다.

▲ 최기정, 사유思惟 1, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 사유思惟 2, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 사유思惟 3, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 사유思惟 4, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

▲ 최기정, 사유思惟 6, 50x50cm, Scratch, Acrylic Panel on Canvas, 2015

최기정의 미래에 대한 도전, 끊임없이 이어지는 지적인 갈증, 새로운 감각으로 작품 찾아가기에 대한 열망이 그대로 자유의지가 되어 맘껏 날아오르기를 바란다. ⓒ